Arndt Tomás Curso de pintura - Una introducción en la pintura gratis
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Curso de pintura - Una introducción en la pintura gratis

Pintar cuadros al óleo sobre tela - Introducción

¿Le gusta pintar y necesita una introducción para dar los primeros pasos? Aquí les muestro conocimientos básicos basados en mi propia experiencia. Hay ciertos conocimientos imprescindibles para evitar futuras decepciones. Les presento la nueva opción de mi curso de pintura en óleo dividido en partes temáticas, en formato PDF para la mejor calidad de su impresión, que le enseñará los procesos más importantes. Por favor, ¡escriba un comentario para otros visitantes!

Curso de pintura
Parte I: Poner la tela al bastidor
Parte II: La primera capa de pintura sobre tela
Parte IIIa: Introducción a la pintura - Imagen y coloración
Parte IIIb: Introducción a la pintura - Segundo entintado

Consejos
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Parte I: Poner la tela al bastidor

Tejido, madera, papel, cartón y metal son los materiales utilizados para los marcos. Aquí nos interesan sólo las distintas maneras de tejido, que son las que vamos a tomar en consideración.

  • Lino
    El lino es el tejido más frecuentemente empleado. Se puede distinguir entre hilo puro e hilo medio puro. El hilo puro se forma únicamente a partir de fibra de lino, el hilo medio puro está hecho de algodón en tiras horizontales, y de lino en las tiras verticales así formando una tela.
  • Cáñamo
  • Algodón
    Al algodón se le acredita el formato pequeño.
  • Yute
    Yute es un tejido grueso de baja calidad y por tanto no adecuado para telas.

Cada tejido posee cualidades higroscópicas, por lo cual, adquieren humedades del aire y le dan las mismas a estas. Estos procesos podrían llevar a causar considerables deterioros en las distintas capas de colores: al escoger un tejido es importante tener en cuenta la resistencia a la extensión del mismo. Al tirar de él, la tela sólo debe ensancharse de manera uniforme hacia ambos lados evitando que quede abombado. Los tejidos que poseen distintas clases de fibras (por ejemplo lino medio puro) no son adecuados para las telas.

Al exponer la tela sin capa de fondo a la luz, se puede observar si ha sido tejida densa y uniformemente. Sólo éste símbolo de calidad demuestra la buena adherencia de la capa de fondo. Yo personalmente, con hilo puro, he tenido las mejores experiencias con todo tipo de formatos.

Antes de proceder a hacer la capa de fondo, se debería estirar la tela sobre un marco de cuña. Antes de revestirla, las cuatro partes del marco deben formar cuatro ángulos de 90°. Incluso para la revestida posterior, las partes deben permanecer exactamente en la misma posición. La tela va a ponerse encima del marco de cuña, de tal manera que ambos hilos, el paralelo y el horizontal, van a quedar absolutamente perpendiculares, es decir, formando grados de 90° entre ellos i paralelos al marco.

A continuación se va a cortar la tela, dejando un margen de 2,5 hasta 3,0cm por cada lado y se fijará con chinchetas justamente en el centro de cada uno de los cuatro partes del marco. Seguidamente se fijará la tela con clavos de cabeza grande por un lado del marco con las manos, o mejor aún, con unas tenazas, tirando desde usted hacia fuera. Después se procede con el mismo ejercicio sobre el lado contrario. Las esquinas serán las últimas en ser fijadas. Antes de que la tercera y la cuarta parte de la tela sean fijadas al marco de cuña, debe de revisarse si los hilos horizontales y los verticales han sido fijadas exacta y uniformemente al marco de cuña. En caso contrario, todavía se puede corregir. Finalmente, las esquinas van a ser estiradas hacia la zona angular y van a fijarse con clavos un tanto más gruesos.

La tela debería tener ahora una tirantez uniforme, es decir, sin pliegues ni abolladuras. Ahora las cuñas podrán ser dirigidas dentro de las ranuras. Os recomiendo que hagan avanzar la cuña ligeramente siempre después de haber puesto la capa de fondo. La tarea de la cuña es poder estirar de nuevo una tela que se ha aflojado.

Los cuadros secos deben ser estirados muy cuidadosamente para evitar desgarros en la capa de fondo y de los colores.

Arndt Tomás, Alemania

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Parte II: La primera capa de pintura sobre tela

Las telas no trabajadas son telas porosas y absorben mucho el color, que finalmente desaparece dificultando así el trabajo. Las fibras de la tela se vuelven rápidamente frágiles. Para evitar dichos inconvenientes, hay que trabajar la tela de manera que quede densa e impermeable. Además, un fondo de tela claro reforzará la luminosidad del cuadro.

A muchos pintores les es indiferente cómo sea la primera capa. Una primera capa bien trabajada garantiza no solo la duración del cuadro, si no que también permite pintar rápidamente. A parte de esto, la luminosidad de los colores permanece por más tiempo. El material para la primera capa se basa en cola, material de relleno y pintura que cubra bien. Los materiales necesarios para la primera capa sobre una tela se pueden encontrar en cualquier tienda especializada en pintura o arte.

Como cola utilizamos cola de huesos que normalmente tiene forma granulada, llamada cola de perla. Para llenar los poros de la tela ponemos la tiza encima. La tiza es calcio ácido carbónico. La tiza tiene un nivel de pintura que cubre mal. Por ese motivo se añadirá la capa que cubre bien. Óxido de cinc es el mejor color opaco para la primera capa. Sin este color, la tela se iría oscureciendo al largo del tiempo.

El proceso de colocación de la primera capa consiste en dos pasos:

1.) El proceso de encolar la tela
2.) La propia base

1) Se ponen 70 gramos de cola de perla en 1000ml de agua.
Dejar que la cola se hincha. Después de que la masa se hincha se puede calentar un poco y mezclarla hasta que sea líquida. Si la temperatura es demasiado alta, la cola perderá su propiedad de pegamiento. Una mitad de la cola servirá para el proceso de encolado la fijación y la otra mitad para la preparación de la masa base.

Se debe poner el líquido de cola sobre la tela con la ayuda del pincel, primero derecho y luego estrujar ligeramente con él. La tela no debe quedar mojada, porque en este caso se fragilizaría y se abultaría. El pegamiento y el proceso de la primera capa tienen que dejarse secar lejos de calefacciones o de la exposición a rayos solares. Un proceso de secado demasiado rápido rompe la tela. Antes de poner la propia base hay que dejar que la cola se seque por completo. Después del secado debe dejarse que la tela se tense ligeramente.

2) La base - la capa de tiza y la capa mezcla de tiza. Se necesitaran:

50% de agua de cola
La misma medida de tiza (400 - 450 gramos),
La misma medida de óxido de cinc (200 gramos).

La tiza y el óxido de cinc serán mezclados en estado seco antes de que se le añada lentamente el agua. La masa no debe tener grumos. La masa puede ser ahora esparcida finamente con un pincel o una espátula sobre la cola ya seca. Si la capa es demasiado ancha se debe rebajar con la espátula. Solo deben ser rellenados los poros de la tela. ¡Una capa demasiado gruesa podría romperse más tarde! La masa de la capa no debería pasar al otro lado de la tela.

Recomiendo realizar dos capas finas una después de la otra. La segunda capa puede ser añadida después de que la primera se haya secado un poco (unos 30 - 45 minutos). En caso de que hayan quedado las marcas del pincel, se pueden limar cuidadosamente con papel de lima. La masa de tiza que no hemos utilizado se puede dejar resfriar para otros usos más tarde. Si la masa se espesa, se debe hacer untable con agua de cola. Si la capa de tiza se colorea después de que se seque, es señal de que se le ha añadido demasiada poca agua a la masa de la capa.

La capa de tiza es ahora una capa dura y absorbente. Esta capa adecua a la tela para colores finos de óleo como acuarela. Se ha logrado un color mate que hará permanecer la belleza de los colores por más tiempo. En caso de que se requiera una base que absorba más, recomiendo la mezcla de tiza. Encima de esta capa iría también, como he descrito anteriormente, una capa de tiza.

A parte de esto se le añade a la masa 1/3, ½ ó 2/3 partes de barniz de aceite de linaza. Para mis primeras capas utilizo 250 ml de barniz de aceite de linaza. El barniz de linaza será mezclado al final gota a gota con la masa de tiza, a ser posible fría y seca. Capas de tiza demasiado finas y calientes empeoran el estado del aceite de linaza o lo rechaza. Los pinceles deben ser lavados directamente después de su uso con aceite. Tenga en cuenta que la masa de mezcla aguanta menos tiempo que la masa de tiza.

Arndt Tomás, Alemania

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Parte IIIa: Introducción a la pintura - Imagen y coloración

Se escoge una parte del paisaje (objeto) que se quiera dibujar. En dicha selección de paisaje debe haber por lo menos cuatro planos:

Plano
1: Primer plano
2: Plano medio delantero
3: Plano medio trasero
4: Fondo

Ejemplo de plano 1: Prado con un gran árbol o bien la orilla del mar con barcos o bien casa con setos.

Ejemplo de plano 2: lo que queda delimitado en el ejemplo 1: por ejemplo, una paralela al borde inferior del marco donde se sitúa el río, eventualmente con barcos.

Ejemplo de plano 3: la parte del paisaje que se encuentra delante del horizonte. Otros objetos como pequeños árboles o montes en el fondo. Dichos pueden también sobresalir del plano de fondo.

Ejemplo de plano 4: El cielo sobre el horizonte, donde hay que tener en cuenta a qué altura va a dibujarse el horizonte. Por ejemplo: 2/3 de cielo, 1/3 de tierra, o bien, 1/3 de cielo, 2/3 de tierra, o bien, se decide otro porcentaje de repartición.

Al escoger el fragmento del paisaje, es recomendable, si uno es principiante, escoger un objeto fácil. Tenga en cuenta las siguientes líneas de composición:

La recta horizontal, por ejemplo, la orilla del mar, horizonte
La recta vertical, por ejemplo, un árbol, un mástil, el canto de una casa
La diagonal recta i empinada, por ejemplo, un camino que se va estrechando hacia el fondo

El siguiente paso será decidir qué ambiente se le quiere dar al paisaje: Por ejemplo, que deslumbre una impresión instantánea, en el sentido del Impresionismo o bien, la típica armonía del paisaje escogido, por ejemplo, un paisaje nórdico de carácter gris i con poca coloración, o bien, un paisaje del sur al atardecer, con intensos colores.

Nota: decídete por una experiencia de segundos y trasládalo consecuentemente al dibujo de manera pintoresca! Para su realización disponemos de:

1: Color
2: Tono
3: Espacio
4: Superficie

1: Para el color: Los tres colores principales son: amarillo, azul y rojo; y los colores complementarios son el violeta, el naranja y el verde según el esquema de colores de ABB (Asea Brown Boveri).

2: Para el tono (Valeur): Bajo tono se entiende claridad e oscuridad de un color. El azul es más oscuro y frío que el naranja vivo, que irradia calor.

3: Para el espacio: Disponemos de:

La perspectiva central
La perspectiva aérea
La perspectiva del color
El espacio del color

Se debe empezar con el dibujo del espacio con ayuda de la perspectiva central. A ser posible, empezamos a dibujar el dibujo por la parte superior, pero siempre después de haber decidido los criterios de las líneas de composición, la distribución de los espacios, el ambiente (paisaje nórdico o más bien del sur mañana, medio día o tarde) y los colores. Claro está que, uno se puede dejar inspirar por el paisaje y transplantarlo directamente sobre la tela o incluso hacer correcciones.

4: Para la superficie: Se debe distinguir entre la superficie material y la superficie ideal. La superficie material es la superficie base que se distribuye sobre la tela. La superficie ideal es la que representa la idea elaborada. Puede ser, o toda la superficie o bien pequeñas partes de ella. A parte de la superficie material, se empieza a crear la superficie ideal de la que se dispone: con el pincel, con gotas diluidas de color se puntea sobre la tela y se obtienen pequeños puntos de color ("Puntillismo").

Las primeras pinceladas de color:
Primero se empieza a pintar punto por punto dejando entremedio pequeños espacios. Después de esto, se podrá proseguir de manera no tan metodológica. La medida ideal del pincel para dicho procedimiento es la núm. 4. Además, se recomienda empezar con el cielo, ya que el cielo es el que, con sus colores radiantes de luz, le da el color al cuadro. Por ejemplo, si queremos pintar un cielo frío y brillante, sin más color que el que tiende de gris a azul, se empieza pintando con blanco, y a continuación se mezcla sobre este un poco de azul cobalto o bien azul ultramarino. Para romper el color del azul intensivo, se le añade un poco de negro.

El color que se debe escoger primero es el entremedio del claro y el oscuro. Pues la claridad y la oscuridad se deben perfilar siempre al final.

Esta mezcla de colores, que todavía no está del todo definida, se añadirá en el cuadro haciendo puntos con el pincel, de izquierda a derecha y desde arriba hasta el horizonte. En caso de que en el medio se encuentre una nube en el cielo grisáceo, debe dejarse sin pintar. Primero se debe hacer la forma de la nube a partir de líneas de composición (superficie, diagonales empinadas, rectas horizontales, líneas verticales).

Si hay un prado verde en la parte trasera del plano central, se pueden utilizar los colores verdes de la siguiente manera: azul cobalto y ocre claro (verde claro) o bien azul cobalto y amarillo cadmio claro u oscuro (verde brillante). El verde de cromo-óxido vivo se usa en pocas ocasiones y a ser posible, de forma económica y sólo en mezclas con azul cobalto o azul ultramarino para darle un verde más intensivo. Con la mezcla de color verde se pintarán a puntitos todas las superficies verdes. Por ejemplo: prados verdes y campos verdes; todo ello sin tener en cuenta la intensidad de los verdes en cada objeto.

Al escoger el color que se debe utilizar, uno se debe mover desde el color local, es decir, desde el color base que el objeto tiene en la realidad (tejado rojo, cielo azul, prado verde, etc.). En caso de que haya un árbol en el primer plano sobre el prado verde, se deben puntear solo los bordes (del tronco, las ramas, el volumen de la copa). Dichos bordes forman una línea que posee una composición dinámica a través de la cuidadosa coloración del entorno.

Después de haber pintado la parte inferior del marco, se pueden colorear los objetos que hemos dejado de lado (árbol, nube) con colores locales. Las nubes, por ejemplo, con azul oscuro, el árbol con marrón grisáceo.

El dibujo ya está definido. Ahora se tiene una ligera impresión de la composición de las líneas (horizontal, vertical, diagonal), se ha conseguido el color y una primera impresión, e incluso ya tenemos un ambiente definido y la luz pertinente.

Arndt Tomás, Alemania

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Parte IIIb - Introducción a la pintura - Segundo entintado

Ahora es cuando el contraste complementario de colores entra en juego. A través de este, el cuadro recibe su valor artístico, es decir, adquire el valor de su color y de su luz. En este momento uno se da cuenta del riesgo que comporta la pintura. ¿Qué contraste de color (contraste complementario) tiene que ir en el espacio libre que ha quedado entre el verde azulado de tono frío del cielo? El color verde azulado es un color en el que no se encuentran otros colores complementrios. De igual manera ocurre con un color claro de tono frío, como un azul grisoso, del que salen muchas posibilidades de mezclar, como por ejemplo, un azul grisoso con tono frío. Estos colores adquiren armonía al instante al ser mezclarlos: el cielo empieza a brillar.

A continuación se pinta con este color por toda esta zona, que ya fue pintada con una capa anteriormente: en el espacio que ha quedado libre se pinta con el color de contraste (color complementario). Para acompañar al color de un campo verde, un tono rojo iría bien, o incluso, se puede contrastar con un tono caluroso en comparación con el verde, pero siempre dejando que el verde predomine. Ahora ya tenemos el color de los contrastes complementrios definido y podemos jugar con los contrastes cálidos y los fríos y con los espacios brillantes y oscuros, lo que nos ofrece una manera cómoda y motivadora de pintar. En este procedimiento es importante que el tono de color empleado se vea nítidamente sobre el color utilizado anteriormente; primero se pinta sobre la capa de yeso, luego siempre con un color que contraste con el tono ya existente. De esta manera se sigue con el resto del cuadro, aunque uno se puede permitir algunos caprichos, por ejemplo, se puede intensificar el tono de un color mate. Eso sí, siempre en puntos, no en rayas. Las líneas quedan marcadas cuando dos capas se entreponen. En cambio, los puntos, forman líneas que le dan al cuadro un tono especial. Hay que trabajar con ganas y con curiosidad de ver los resultados. Si used está cansado, dejelo para otro día si no quiere echar a perdelo todo. Las pausas hacen que los ojos cambien minimamente su estado y eso puede influir en cambios en el cuadro.

Después de la segunda capa de color, se añade la tercera, y luego la cuarta, en que uno pinta el tiempo suficiente hasta que quede satisfecho. Finalmente, se intenta mantener la armonía del cuadro que buscábamos al principio, que la idea principal del cuadro siga ahí. Una gran ventaja es darle al cuadro un valor medio de tono (valor medio entre claro y oscuro). Las luces y las sombras se definen al final.

Si se queda estancado en mitad del proceso porqué no está seguro de cómo continuar, es mejor que lo deje para otro día. Obserbándolo y pensando le saldrán nuevas ideas que le llamaran de nuevo a pintar. Pero cuidado, si añade demasiadas capas de pintura, el cuadro perderá su vitalidad. Por eso, cuando se va llegando al proceso final hay que pintar cada punto de pincel cuidadosamente, sólo de esta forma adquirirá resultados satisfactorios.

Arndt Tomás, Alemania
Copyright © Arndt Tomás. Reservados todos los derechos.

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Onita
Posted 581 days ago
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Micha
Posted 663 days ago
Gracias por esta ayuda! Saludos desde Chile, Micha
Elena
Posted 2171 days ago
Me gusta la clase.
Beatriz
Posted 2189 days ago
Muy interesante lo que se describe en este sitio. Ayuda mucho a descubrir secretos de la pintura. Es recomendable imprimir lo dicho para tenerlo seimpre presente
juandaxy
Posted 2254 days ago
Es usted un Sol!!!!!!!!!!! yo he comprado todos los materiales para pintar y hasta ahora no lo he podido hacer, pero con su paso a paso estoy segura de que podr empezar a hacerlo. Mil gracias por tanta gentileza Un fuerte abrazo desde Colombia!!!!! gentileza Un fuerte abrazo desde Colombia!!!
Espana
Posted 2280 days ago
muchas gracias por su oportuna informacin
jesusmauri
Posted 2381 days ago
que bueno que haya estas oportunidades de aprender de una forma sencilla y al alcanse de todos, pongan ms cursos por favor, gracias
Mary
Posted 2438 days ago
Muy bonitos Cuadros, mucho colorido y Alegres, conbinavles en cualquier espacio, me Gustan, a visto algunos de los mios; me gustaria saver su Opinion! Saludos.
marthaolga60
Posted 2500 days ago
Como me gustaria que diera clases de pintura habemos gente que no podemos pagarlas y por internet es mas facil saludos.
ubloaz
Posted 2500 days ago
Me gustan mucho tus pinturas. Un saludo.
estela
Posted 2532 days ago
gracias por su explicacion, soy principiante y su enseanza me sera de mucha utilidad.
blanca moreno
Posted 2656 days ago
estoy haciendo mis primeros cuadros, y no sabia lo de las capas, empezaba por las montaas y poco a poco las perfeccionaba luego con el siguiente plano el pueblito y le colocaba de una el color y finalmente el ultimo plano el mar y ahi si lo hacia por capas hasta darle la sensacion de olas. Ahora con su curso lo pondre en practica y se que poco a poco hare el cuadro que he soado toda mi vida. GRACIAS
Para Teresa
Posted 2910 days ago
@Teresa: No han visto el vdeo? Se ve la primera y la segunda capa - todos los pasos necesarios para pintar "poco a poco" el avance del cuadro. ;)
Teresa
Posted 2955 days ago
Me hubiera gustado que hubiera imagenes y poco a poco ver el avance del cuadro por lo dems me parecio muy buena informacion.
gustavo adolfo
Posted 2984 days ago
gracias por tus conocimientos compartidos yo se que me van a ser de mucha ayuda eres de lo maximo gracias att. guccicatdoll
Administrador
Posted 2988 days ago
Un unos das publicarmos un vdeo de Arndt Toms en que se ve cmo pinta un cuadro al leo. Suscrbase al boletn para una notificacin!
El Administrador
isabele
Posted 3030 days ago
soy nueva en pintura en tela y quisiera saber mas sobre la pintura, me gusto mucho tu comentario y me moyivo a investigar mas a fondo sobre la pintura
Ignacio Ramirez
Posted 3050 days ago
Gracias por ayudarnos a aprender a pintar a quienes no tenemos recursos econmicos para comprar por internet un curso de dibujo.
Los marginados de la distribucin de la riqueza mundial tambin tenemos derecho a pintar.!!!
Arndt Toms
Posted 3077 days ago
Gracias a todos por sus comentarios, me da mucha ilusin! Para cualquier consulta, no dude en ponerse en contacto conmigo o bien, escriba un comentario en esta tabln de notas.
Reciban un cordial saludo desde Hamburgo, Alemania,
Arndt Toms
rolando (arci954)
Posted 3090 days ago
S que hay muchos como yo que tienen el deseo y las habildades para dibujar y hacer un sin fin de cosas relacionadas con el arte, y nos decimos autodidactas. Les recomiendo este curso y otros relacionados con el propsito de iniciarnos en la pintura. Necesitamos esta gua, es necesario.
francisco
Posted 3098 days ago
estimados Srs.los felicito por la gran idea qreo para cualquier disiplina del arte ahy dos condiciones uno querer lo hacer y el otro hacerlo y faltaba un tercero que es la informacion que Ud, da gracias por el arte
Igualdad
Posted 3135 days ago
Muy til la verdad, muchas gracias Toms! Muy bueno lo voy a probar la semana que viene...
Rossina
Posted 3172 days ago
Creo que debe de simplificar mas su explicacion, recordar que las telas ya vienen preparadas, si sedesean adquirir asi, y en cuanto a la forma de pintar explicarlo con imagenes.
Creo que para principiantes es demasiado complicado entenderlo. De todos modos felicitaciones por querer transmitir sus conocimientos. Me encantaron sus cuadros.
Yanett
Posted 3182 days ago
Barbaro!!Felicitaciones me gusto tu explicacion ,soy de Peru pinto en trupan y con pinturas acrilicas y me gustaria saber mas sobre este tema, si tu explicacion de hoy viniera con imagenes seria genial....Gracias.
norma marcano
Posted 3186 days ago
es maravilloso gracias por su contribucion al arte
claudia
Posted 3196 days ago
HOLA! FELICITACIONES POR LA GRAN EXPLICACION, YO PINTO EN ACRILICO ES DECIR SOY PRINCIPIANTE, Y CON EL OLEO NO ME ANIMO. DESEARIA TENER EN SU SITIO IMAGENES Y PATRONES PARA PODER EMPEZAR A PINTAR GRACIAS A SU EXPLICACION. BUENO COMO DIJE ANTERIORMENTE LO FELICITO POR LA CLARIDAD DE LAS EXPLICACIONES, UN ABRAZO.
Yraima Hernandez
Posted 3215 days ago
Permita felicitarlo, su explicacin es muy clara y precisa
nelcy
Posted 3220 days ago
muy clara la explicacion, soy principiante mejor dicho mi primer cuadro y me dio pautas muy buenas, aunque me gustaria algo de pinturas para ver y guiarme...gracias
ROSARIO JORDAN
Posted 3232 days ago
La pintura me agrada mucho, mi Padre me dio algunas pautas.
Empricamente pinto. Pero me gustaria un ejemplo mas partico con relacin a Introduccin a la Pintura. Con imagines para poder ver como se inicia el proceso de colocacin de la imagen. Sea esta paisajes, Retratos y otors.
jorge
Posted 3252 days ago
Felicidades, me parece una forma de aclarar muchos conceptos e ideas, el guion es claro ayuda a seguir el proceso para el inicio en la pintura los felicito.
Carmen Saa Alvarez
Posted 3265 days ago
Desde Quito-Ecuador, mi congratulacin por este curso de pintura al leo, muy claro y concreto. Sin duda un gran aporte para quienes nos interesamos por este bello arte. Saludos
Andrea J. Otterstein
Posted 3275 days ago
Soy de un hermoso pais llamado Chile y mi pasin por la pintura me acompaa desde muy joven.Doy las gracias al autor de este curso.Para las personas como yo que no podemos estudiar en una academia, es maravilloso poder contar con esta ayuda.
ziga
Posted 3279 days ago
Desde Barcelona (Espaa) Muchisimas gracias por dejar que personas como yo y con falta de conocimientos sobre el tema, podamos descubrir y disfrutar de esta pasion con autentica realidad. Hasta pronto...
Rosa Mara
Posted 3285 days ago
Soy de Republica Dominicana y soy aficionada a la pintura aunque no me dedico a ella por completo. Excelente explicacin para principiantes y an para quienes no lo son, nos recuerda detalles importantes que podemos en el tiempo perder de vista. Muchas Gracias! Si pueden darme algunos consejos o direccin de pgina Web donde tenga informacin sobre la pintura en acrlica, lo agradecera.
Angl
Posted 3289 days ago
Gracias, muy buena explicacin.
armando
Posted 3372 days ago
Acabo de descargar los cinco capitulos del curso, me perece que est muy bien explicado el procedimiento para empezar a tener un entretinimientoahora que estoy retirado de mis labores ( jubilado) debera de poder escribir al autor con objeto de obtener nuevos capitulos, ( aunque se tenga que pagar una cuota, pero terminarlo plenamente, gracias, Mi e-mail por si alguien desee escribirme es tec.armando@hotmail.com bienvenidos.
Brenda
Posted 3455 days ago
Excelente explicacin.
rosario musso
Posted 3477 days ago
Su curso me parece muy bueno, los felicito. Llevo pintando al oleo algun tiempo por mi cuenta,como vivo en el interior no tengo posibilidades de estudiar en talleres o en academias, en esta ciudad somos varios que el que sabe un poco mas nos ensea,nos ayudamos entre todos, hoy encontre esta paguina y me paresio muy buena.
Octavio Ferrer
Posted 3507 days ago
Hasta hace poco solo senta admiracion por la pintura, pero ahora, despus de leer este curso, pienso empezar y dedicarme a ella.
Felicitaciones.
C. Ferrer
Posted 3533 days ago
"Primero quiero felicitarlo por el curso de pintura, tanto por su claridad de expresin as como la ayuda que en mi caso brindar ya que soy principiante y necesito de tal informacin..."
Klaus Gonzarlo Aguila
Posted 3543 days ago
LA PINTURA DEL MAESTRO ARNDT TOMS
El artista alemn Arndt Toms, destacado en la historia alemana por sus obras de arte, alcanza la maestra con el estmulo a lo subjetivo, ya que emplean expresiones estticas ajenas a la clasificacin lgica. Junto a la tcnica utilizada para aplicar colores, don Arndt Toms nos demuestra que su habilidad es en realidad una virtud al descubierto.
Emeterio Gutirrez Albelo
Posted 3561 days ago
Llevo pintando al leo varios aos y con varias exposiciones a mi espalda, de tal manera que me siento capacitado para abordar tan complejo tema, lo que har con una gran ilusin porque s que son muchas las personas que siempre han deseado enfrentarse a este reto, pero solo tenan dos soluciones: o empezar por su cuenta, o ir a una academia o taller de pintura donde un profesor le gue (pero claro, no siempre son adecuadas y adems le llevarn unos buenos dineros por ello).
Su curso de pintura es lo mejor que he visto en internet... Muchas gracias y seguid as!
Garay
Posted 3585 days ago
Gracias
Alfredo
Posted 3625 days ago
"Compra leo Pintura de gran belleza y valor." Esta pgina lo ofrece.
lvaro de Madrid
Posted 3635 days ago
Llevo pintando al leo varios aos y con varias exposiciones a mi espalda, de tal manera que me siento capacitado para abordar tan complejo tema, lo que har con una gran ilusin porque s que son muchas las personas que siempre han deseado enfrentarse a este reto.
Todas las personas tendrn ahora la oportunidad de seguir este curso de Usted que durar poco tiempo. Un curso de pintura gratis aqui! Lo me gusta es, que esto no es como una asignatura que hay que estudiar, la nica va es la prctica que nos ofrece.
Marta
Posted 3644 days ago
Las informaciones que hay en vuestra web sobre pintura me han servido para mi trabajo universitario.
Muchas gracias y seguid as!
Alfredo
Posted 3684 days ago
Me gusta pintar en lienzo sobre una superficie dura, la pared o, si el tamaño me lo permite, sobre el suelo. Necesito un fondo de un color, generalmente, oscuro o negro sobre el que se esparce el tema.
Ferrer R.
Posted 3695 days ago
También se refiere en primer lugar a las sustancias empleadas para dar color y que suelen ser una mezcla de un pigmento con un aglutinante, el cual puede diluirse más o menos. También existen pinturas que no requieren un aglutinante, como por ejemplo: los pasteles, carboncillos, grafitos, etc. Por extensión se denominan así también algunas obras realizadas con dichos materiales.
Existen multitud de técnicas válidas para la realización de pinturas, así como de soportes y motivaciones. Las técnicas se pueden diferenciar en grasas y acuosas. Los soportes en fijos o inmuebles (parietales o murales) y móviles (pintura de caballete).
Ligia Marie
Posted 3721 days ago
¡Bellisimo!
Soy de Costa Rica y encontré esta página explorando en el arte. Pues necesito una formula mas sencilla de impermeabilizar una tela que me sirva, para pintar un fondo y bordar algunos detalles por ejemplo pintar un follaje y bordar flores, avecillas y otros. Podría ayudarme alguien...
Ferrer R.
Posted 3726 days ago
@ Lidia: Mira al texto
lidia
Posted 3743 days ago
quisiera saver que necesito para empesar a pintar me gusta el arte pero no se que debo realmente usar.
Ferrer R.
Posted 3746 days ago
Muchas gracias...
claudia
Posted 3760 days ago
Muy bueno la introducción. Deberían complementar con imágenes, mientras va describiendo los pasos y dar cursos para principiantes en cada técnica, por ejemplo acuarela, óleo etc... Gracias, Claudia
no puedo decirlo
Posted 3768 days ago
La verdad: esto sirve para ser un pintor profesional - es la mejor ayuda...
ligia brenes
Posted 3768 days ago
Ha sido de gran ayuda para mi este curso, sinembargo quisiera saber si hay otra forma más simple de preparar una tela dado que yo lo que necesito es hacer unos cuadros que van pintados los fondos pero bordados los detalles. Puede ayudarme. Gracias
fanny
Posted 3773 days ago
Peru: Soy profesora y me gusta el arte peru y tus consejos me han servido mucho para pintar cuadros con mis alumnos y lo han hecho muy bien y expusieron en la I.E. emnque estudian. Si tienes algunas técnicas de pinturas puedes enviarmelas a jazmines15 @hotmail ...
Ferrer R.
Posted 3784 days ago
Un gran apoyo! Muchas gracias. Saludos de Argentina, G. F. R.
marta luna
Posted 3802 days ago
Muy interesante la pagina. Vivo en Chile y pinto hace algún tiempo. Me gustaría saber cómo puedo pintar sobre texturas, cómo ejemplo arpillera, cómo la agrego a la tela? Y qué tipo de pegamento uso?
Gracias y felicitaciones!!
margarita
Posted 3811 days ago
El curso me gusta - bárbaro - no soy profesional ni siquiera artesano. Quiero comenzar a pintar, es materia pendiente en mi vida. Gracias
Alejandro Snchez
Posted 3819 days ago
¡Buen trabajo! Gracias desde Córdoba, Argentina :)
Octavio
Posted 3825 days ago
Hasta hace poco solo sentìa admiracion por la pintura, pero ahora, después de leer este curso, pienso empezar y dedicarme a ella.
Felicitaciones.
teresa
Posted 3825 days ago
Me hubiera gustado que hubiera imagenes y poco a poco ver el avance del cuadro por lo demás me parecio muy buena informacion.
Chile
Posted 3841 days ago
¡BRAVO!
Fabricante
Posted 3845 days ago
Por momentos pintas el fondo y por momentos el resto.
Fabricante
Jos
Posted 3845 days ago
¡Un gran apoyo!
José, Argentina
Juan
Posted 3859 days ago
==== :) ====
Ingverdadero
Posted 3872 days ago
¡Muchas gracias para las respuestas a todos! Cuando necesito más ayuda os preguntaré aqui...
Pedro
Posted 3873 days ago
Bueno, Ingverdadero: Primero manchas con la pintura muy diluida con aguarrás o trementina, tratando de empezar a marcar los volúmenes de los objetos pero más importante es establecer el color del fondo. Luego continuas con el volumen, con el óleo sin mezclar, o con poca trementina - añadiendo aceite o medio conforme añades capas, jamás pintes una capa con trementina sobre una aceitosa, se resquebraja - Siempre aceite sobre magro, nunca al revés.
Al final, dale una capa de barniz dammar. (Además encuentras vínculos o anuncios en esta página que pueden ayudarte.)
|::|=|::| Saludos, Pedro.
Maria C.
Posted 3873 days ago
Yo te aconsejo que plantees el dibujo, a partir de allí esbozas la línea del horizonte. Le das el color de base al mar y al cielo por ejemplo, esfumando y unificando en la línea del horizonte. Luego puedes ir dando los efectos en el fondo desarrollando, el bote y las sombras y reflejos que el mismo produzca en el agua. Tienes que estar atenta a la luz, decidir de que lado la vas a colocar y de allí imaginar para donde van a salir las sombras. Yo coloco una lámpara en el lugar que imagino la luz, esto me ayuda a ver como se refleja y me facilita la iluminación, las sombras las saco contraponiéndolas a las luces realizadas...
Alfred
Posted 3873 days ago
@Ingverdadero: Para trabajar con óleo, mejor es darle una base de trementina con óleo blanco sobre el lienzo, para que no absorva mucho material (según Arndt Tomás). Otro material que podés usar de base en un latex de buena calidad, los que se usar para pintar paredes del exterior. Si vas a hacer algo figuratico, primero esbozalo estructuralmente, y sobre eso, hacé los primeros esbosos de color del fondo. Seguí con el elemento principal, y luego lo terminás integrando todo.
Alfred
Alejandro Martinez
Posted 3874 days ago
@Ingverdadero: Empezar por el fondo es mejor porque vas corrigiendo a medida que avances no manchas los objetos principales y podes cambiar la composición. Es mejor tener el fondo listo y después diseñar la composición, depende de tu estilo también.
Alejandro
Ingverdadero
Posted 3874 days ago
Es mi primera vez y estoy un poco perdida...
Para pintar un cuadro debo empezar por el fondo o directamente los objetos principales? Debo poner una capa de trementina de base antes de pintar?
Orietta Arenas Chile
Posted 3888 days ago
Un gran apoyo, muchas gracias.
Saludos de Chile, Orietta Arenas.
Alfred
Posted 3894 days ago
Muy bien. Gracias, Alfred
Alejandro M.C.T.
Posted 3908 days ago
¡Recomendable!
Annimo
Posted 3915 days ago
"La tela debería tener ahora una tirantez uniforme, es decir, sin pliegues ni abolladuras." ¡Verdad!
Los conocimientos básicos, las partes temáticas, los formatos PDF, ... todo ha funcionado bien ...
Miguel
Posted 3920 days ago
Muchas gracias, Miguel de España
Xavier
Posted 3921 days ago
¡He recomendado la página a otra gente! Ha funcionado todo muy bien...
Gracias
Jos Fernandez
Posted 3933 days ago
¡Qué bien! La introducción... ¡genial! Gracias. José Fernandez Campeón
Administrador
Posted 3933 days ago
Estimados señores y señoras,
introducimos la función de escribir comentarios directamente en esta página Web. Puedan escribir todo que tiene una relacción con el tema "curso de pintura".
Gracias, Administrador
 

Curso de pintura
Parte I: Poner la tela al bastidor
Parte II: La primera capa de pintura sobre tela
Parte IIIa: Introducción a la pintura - Imagen y coloración
Parte IIIb: Introducción a la pintura - Segundo entintado

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